豆瓣日记： Cover Project： 2016年度唱片封面赏

来源：互联网
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2017-02-14
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　　本文作者“StrawBerry”，现居SanSalvador，目前已发表了24篇原创文字，至今活跃在豆瓣社区。下载豆瓣App搜索用户“StrawBerry”关注Ta。

　　先拜个年。鸡年吉祥。这里发一份，大概是豆瓣官方对小站的持续冷落所致。豆瓣APP不论版本如何更迭始终看不见小站的广播或转发。主站有做优化，对移动端阅读也相对友好。何况改进的编辑器有加粗功能啊。当然小站也有它的优点：字号比主站日记的要大，更适合网页端阅读；图片显示紧凑，并且缩图合理。豆瓣主站日记的缩图逻辑长久无法理解，缩图宽度600px，实际显示宽度590px，强迫症都能看到难以忍受的模糊；字号偏小，也是一个事。综上，小站日志适合网页版阅读（可作为存档），主站日记更适合移动端阅读。以下是小站陈列（建议在电脑上点开）：

　　2016年度唱片封面赏2015年度唱片封面赏2014年度唱片封面赏2013年度唱片封面赏2012年度唱片封面赏2011年度唱片封面赏

　　CoverProject的年赏已经来到第六年。有关选录、分类或初衷等闲话以前都已经说过在此不再赘述有兴趣可以翻阅往年记录了解。

　　那么开始。

　　漆黑刷下沉默。沉静献给故人。你惊讶发现那扇门暗掩未合，却始终关不上。光穿透影子，影像残缺是梦。拖着麦克风踱来走去，琴键突兀琴弦崩断，所有的声响全被悲伤吃掉，一切的许愿都被死神掐灭。

　　是黑色带来跟风之旅。你在梦中来到这个世界，黑星上的荒诞聚会，紫雨下的诗歌吟诵，美丽失败者们的避世圣地。王子牵起你的手，讲述梦中群星盛典时他做的一个春梦，纷乱的肮脏思想在和平标志面前化为暗夜高潮。磨肩接蹱的寒暄与仰慕，一个叫乔治的男孩偷偷告诉你，这个星球上他永远保持十八岁。你忍俊不禁。

　　蓝月升起时，你目睹大头女神从东边现形。雨露落下想念。想象留给后人。那扇门飘出的音乐无休止地蔓延，落土花开。水补给生命，生活停滞如初。敲门声断断续续，鼓面紧张鼓身僵硬，所有的幻像都被悲伤吸食，一切的请求全被死神回绝。

　　黑衣使者抱着长木板跟在你身后。你听着脚步声渐重，以为只是疲累使然，或是星球引力作祟。步调重合趋向无尽，循环的节拍是入梦暗示。正在梦中的你从不考虑醒来的失落。也想象不到再次陷入沉眠的冒险。

　　呼吸是死去的每一秒。

　　星空划过沉睡。沉沦还给爱人。躺下。你感受着整个地球都睡了的心跳。

　　时光是一架微妙而俏皮的机器。黑衣使者探出头，盯着你举起的镜子，不知所然地皱着眉头，把摩拳擦掌扭转为松筋活骨。你想起天上人间法则，一秒钟抵达一整年的喧嚣。

　　反光刺瞎了追逐者的双眼。你仔细回想每一次渐入冷场的艳遇。AndyStott的芭蕾少女优美伸展，吐露舞蹈的最初形态。BeachBaby的邻家男孩大方露出肩膀，无所谓有钱没钱的烦忧。BlackMarble让黑衣少女御风而行，气势气息环绕如魔。Buttechno在牛仔男模后脑发现了菱形黑洞，穿越无限清纯。

　　你质问镜中的真实。没有回应。只有ChildishGambino鬼脸骇人。CoucouChlo抹除乳头，男女分界只在观者。GoneIsGone一跃而起，凹凸曲线随风而去。MayerHawthorne则跳窗而下，爱恋失心皆为水泡。Schammasch的钢管裸男无比自豪，倒三角身型，金三角鸿篇巨制。TheJezabels在俩女子的推拉背抱游戏里难以抽身。白色是肌肤的伪装。你停驻此岸。

　　JherekBischoff潜入水下，会见无头巨兽。Deftones邀请群鸟赴宴，翅拍晴空。JardndelaCroix以堆积成山的千纸鹤请愿。如果那么。无论如何。不幸是Snskred的空房间有棕熊入侵，警报报警。TheTemperTrap张牙舞爪，只是调戏。

　　无处可藏的是虚空。你开始涉水而过。Tindersticks的头罩写满孤独，Tortoise的门牙排放诡谲。FlorianKupfer的墓碑群围攻城市。Hammock于灯火通明的游乐场重游记忆斑驳。JodaClment托着海螺，细听海的歌声。一浪袭来的冷颤。一波未平的心悸。

　　飘来一艘折纸船。WeyesBlood躺在溪流交错间，怡然自享最美的风景。KeroKeroBonito采用鲜艳的配色装扮毕业的欣喜。Money在脑门插一把水果刀，大张旗鼓推销自杀歌曲集。TVGirl的蓝男粉女无言拥怀，RiverTiber侧脸陷入最深的忧郁。甩头，拨云见日。

　　你瞅了一眼时光机器。吸气。向下是梦中宫殿。

　　在雾霾年代（误，恐怖乱世）戴好口罩，为我们所珍爱的事物跳最后一支舞，平静恍若昨日，抗争毅然。法国卡昂音乐人MarcEuvrie从多支朋克、金属乐队抽身，搞起了个人项目TheEyeofTime，对他而言只是试验严肃音乐的另一种方式。尽管从小熟习古典音乐训练，但在TheEyeofTime这边，技巧并非主场，更偏重传递他对这个或荒谬或糟糕世界的感受，对绝望扼杀希望希望重生梦想的情绪。前作《ANTI》从亲历希腊枪击暴乱事件出发，是目前最灰暗最彻骨的审视。2016年开启宏大的“Myth三部曲”，TheEyeofTime把好几年的音乐诉求做了一番概念小结，源于宗教、孤独、全球视野的灵感回馈，时间之眼，神话之石，见证的过去已成历史，历史造就如今社会，社会塞满悲痛与流离的人群，人群中的你我目击未来运动。从折射绝望乱世层面，这张《MythI》“仿佛是MarcEuvrie死了一百次才做出来的”，是沉痛不是沉重，是激进而非挑衅，戏剧演变，轰烈平息。《LenferCeNestPasLesAutresCestMoi》（他人非地狱，我才是）极简却自省，《ALastDanceForTheThingsWeLove》是迎向光亮的心跳，至于现实寂寥梦想已死，还能敲下军鼓摆个石阵，施以远古巫术令其重生啊，多清醒的告慰。最后一曲《ICouldSleepForThousandYears》精神疲累安抚神灵。“Myth”系列接下来会是《MythII:ANeedtoSurvive》和《MythIII:TheFinalChapter》，如果都像首部这般质量，那将是了不起的三部曲杰作。

　　为《MythI:ALastDancefortheThingsWeLove》带来视觉画面的是多次获奖的土耳其新闻摄影师Eminzmen，他常年深入拍摄叙利亚、伊拉克以及欧洲多国的难民和即将被迫沦为难民的人。封面图片拍摄于2013年土耳其“GeziParc”暴动时期，一对戴着防毒面罩的夫妇选择跳舞来和平抗议镇压。MarcEuvrie认为这幅作品非常有意义，足以传递专辑想表达的感觉。回应第一首《GodIsYourLoneliness》，上帝是孤独的化身，而探戈是两个人合作的舞蹈，你我并不孤单。这是一个消耗满载的世界，也许改变世界的梦想泡沫易破，也许现实郁结的重压无以承受，MarcEuvrie化身TheEyeofTime想说的只是，“去创作音乐或艺术来纾解所有悲伤”。

　　没多少人知道目前活跃在新英格兰的NokFromtheFuture真实面目，大部分时候他都戴着面具，声称来自未来的无名人（Nok=nooneknow），其实只是想做说唱界的DaftPunk吧。摄影师HenryKerstgens为他新作带来了一组干净异常的宣传照。《BOMBS1》是尽显友情合作的产物，《GoodFriends》正是一个“基友”的表白。标题意为“BringingOutMyBestSelf”，这次虽摘下了金属面具，现形的仍是缠裹严实的脑袋啊没法破。

　　为追求理想的环境声场，德国电子音乐人SNTS的第二张个人大碟《LosingSight》来到一处洞穴录音，鼓机吉他效果合成器在模拟技术下得以全新封装。平日以面具示人，神秘莫测，其作亦如此。失谐，玄虚，乱狂。由设计师Silica拍摄的封面，破皮残血的手掌遮掩男孩的右眼，直白扣题，与先行预告片失焦镜头里的小孩缓步逡巡紧密相连。从碾磨的希望，到蒙蔽的知觉、无法企及的白日幻梦，欢迎踏入黑暗世界。

　　AnimaArdens，燃烧的灵魂，或灼热的呼吸。

　　ThierrySmits编排的现代舞剧《AnimaArdens》，挑选了11个来自比利时、德国、波兰、意大利、葡萄牙、巴西、法国和英国的男人，11位全裸舞者临时构建的部落，利用他们的身体、声音及呼吸演绎、冒险并自然释放，恍惚的戏剧张力，推拉、摇摆、攀爬，在抵达集体仪式高潮的过程中探索了肉身的认知，情绪的本源。这位比利时编舞制作这部有噱头的《AnimaArdens》还是有自己的私欲，ThierrySmits特想跟一群男人合作，喜欢这个群体所蕴含的特殊能量，他希望组建的舞蹈团能成为一个当代男性的秘密社区。选择全裸，是因为肤色与舞台背景足够形成强烈对比，裸体男子所流露的脆弱也恰好与所谓的男子气概产生冲突。

　　长年致力于实地录音的马德里音乐人FranciscoLpez为这部灵魂舞剧奉上了70分钟的非常规配乐。他的环境配乐基本向自然主人取经（雨、风、昆虫、青蛙等等），毫无控制的微弱与密集，也贴合《AnimaArdens》所追求的原生气质，安静与狂躁只在一瞬。

　　告别以往那些清远恬淡的山山水水，瑞典电氛音乐人Purl（LudvigCimbrelius）的最新专辑封面总算有了一点活气，迎风张望的松鼠，耳尾相叠好似接在身体上。《FormIsEmptiness》是Purl继续对自然无常的研习，所有的音落在单调独有位置，整体循序渐进吐发生机苒苒。2016年早些时候，Purl与Sinius合作的那张《OceansofSound》封面也很好看，水母浮沉如舞。

　　拍摄这幅虚空松鼠的是挪威生物学家AlexanderKopatz，他调查研究棕熊，生活工作在北纬70度的极地。官网就叫GO70NORTH，极光与棕熊都很美，不妨去看一看。

　　ChristianFennesz加JimORourke，啊！这样的组合还有什么好废话！！循环就是了！！！JimORourke拍摄了全部图片，爱意泛滥的一个犬奴。就冲着封面这副模样的狗狗，咬一口也没法生气是不是。《ItsHardForMeToSayI’mSorry》、《IJustWantYouToStay》、《WouldntWannaBeSweptAway》，押韵不错连起来是告白，其实出自经典乐队Chicago的歌词。

　　电子乐是疯狂的未来之声。来自西雅图的AlexanderOsuch躲在DJAO名下进行他的调和实验，最大的灵感源泉是弗吉尼亚伍尔芙的《海浪》，在他的音乐里能听到太多风格的影响，隐约若现的人声哀伤却不尽忧郁。AlexBoeschenstein所拍摄的壁灯，上下光源与白墙背景的空间塑型竟会造成一种这东西就立直摆放在地面的错觉。灯光是电子乐（或者说舞曲）最直接的意象投射，DJAO听来清冷，蒙在室内的暖意纯属心理安慰。

　　爱丁堡三人乐队Stillhound四年间写了三十多首歌终于推出首张专辑《BuryEverything》，从乐队名到专辑名都来自托尔斯泰，“Torsteinsdreamswerestillhoundedbyghostsuntilheburiedeverything.”其中大部分歌曲是乐队在苏格兰北部某林中小屋度假时写完的。山脉封面对应着《MountainRescue》，唱的却是“停止期待，被救出”。英国摄影师DanielCook将模拟、拼贴与数码摄影相结合，以一种绘画实验方式制作了这款粗砺狂野的封面。

　　不用关心GH是谁。封面直接把迈阿密海景房搬上来，故意不用高清图源，你们Vaporwave总是这么酷。迈阿密南海滩有很多著名的建筑，当然更是派对狂欢胜地。

　　即便讨厌贴标签，却难以否认风格归属有助于乐迷浏览发现新音乐。洛杉矶“盯梦”乐队Crescendo自称无可救药的浪漫主义者，他们爱做梦，对科幻小说莫名上瘾。首张专辑《LostThoughts》（2014）只因队里的男同学GregoryCole爱上一幅油画而脑壳大开，一些日常呓语，一组夜梦狂想曲。实际上他不过想逃离那间该死的卧室逃离洛杉矶而已。二年级作品《Unless》用短小的12首歌打造了一艘太空船，星际旅行衔接软着陆，自省与想象是航行的能量，重回80年代的后朋节拍急促推动着这群门外汉的压力驾驶，男与女交替和声，干活欢快呀轻松。专辑封面现身的两位女生都是乐队成员，摄影师JorgeMeza故意夸大下午茶的雾气，幻梦糖果色正好与专辑所携带的异次元特质契合。

　　在一系列单曲之后，布鲁克林独立流行乐队Wet终于在2016年伊始迎来了首张专辑，“Don’tYou”这一奇怪标题取自其中一首歌《Island》。封面完全可用惹人遐想来形容，至于音乐就只有看各人喜欢了。

　　搞怪二十余年，噱头也罢，美国电子二人组Matmos的最新专辑《UltimateCareII》是彻头彻尾的洗衣机音乐，录音、采样、处理、排列组合全部围绕他们地下室的那台洗衣机。从拧下开关，到涓涓进水，洗涤，翻转，哐啷哐啷，碰撞，动次打次，抖腿，再到嗡嗡脱水，停寂长鸣，Matmos试图把一切可实验的玩意统统扔进这台老旧洗衣机，丝毫不枯燥不单调的38分钟一步到位模拟流程，污渍去了，心情好了。无论手洗机洗，洗衣都是最省成本的新生方式。

　　为洗衣机专辑搭配完美贴合的封面图像是极为重要的事。Matmos的MartinSchmidt从网上找到一位视觉艺术家TedMineo，被其超现实的摄影拼贴、怪异的准色情气质所吸引，联系后意外发现TedMineo也是Matmos的铁粉一枚。为了忠实呈现这张专辑的创作原料，艺术家前往巴尔的摩，来到音乐人们的地下室拍摄这台惠而浦牌洗衣机，随后交出一系列后期照片，烟雾、镜像、火花飞溅的洗衣机变形记。Matmos选中这幅专心呈现洗衣机本体的作品，喜欢它奇异的大理石肉块感，在裸露负伤与脆弱的同时别有硬实的屹立。所有的挖空纹路是TedMineo事先用黏土模型做好，再拼接融合到原始摄影，疯狂而冷漠的洗衣机，疑从外太空而落。

　　如今已经四名成员的里约热内卢摇滚乐队Varney为首张专辑《Fantasma》设定了一个有趣的概念。Fantasma，鬼，幽灵，幻影，空无。11首歌全都基于葡萄牙诗人费尔南多佩索阿的《烟草店》（1928），下面是首段：

　　我是空无。我将永远是空无。我不可能期待成为别的什么。除此之外，在我身上保留着世间所有的梦想。（姚风译）

　　Varney将空无幻影的意象融入词作，主题与充满疑虑、阻碍的生活息息相关。他们选用ChristopherMcKenney的摄影作品《Visitor》当作封面，为如影随形的幽灵附上实体，也希望人们拿起这张美丽的专辑会想听他们的音乐。

　　这张水花压得太不好的封面出自专辑同名歌《Rectoverso》的MV，由AndreaMontano和PabloPadovani执导，一男一女在海中嬉戏打闹水下爱抚缠绵，慢放动作配上法语吐字，简直有毒。喜欢法语电音流行的可以试一下这支巴黎二人组合的首专，酥上天堂，可以。

　　芝加哥流行说唱歌手NigelHolt启用新名字HXLT，在2016年迎来个人首张专辑，随后也拥抱儿子的降生。一次与KanyeWest的纽约会面，意外加入侃爷的厂牌G.O.O.DRecord，当提起专辑封面的构想时，侃爷说了句酷。随着各方面的成长，Holt觉得自己有自信来完成所有的视觉包装，从窗口跳出也是小时候看多了动作电影的缘故，想体验飞出与落下的快感。而这件跳窗的事也只有亲自去做才足够有力量，受1992年《RageAgainsttheMachine》僧侣焚烧画面启发，他希望自己的封面能有强烈的表现力。为追求完美的玻璃碎片，Holt还特意去Youtube上学习如何制作糖玻璃，搞明白成分后就回家煮糖，浇模冷却，再小心搬运到拍摄地，朋友们在窗前举着糖玻璃，他跃窗而下，如此反复好几次。整个过程还是很乐呵的。

　　时隔三年，JuliannaBarwick带来的新作有着惊人的转向。人声成为塑造空间层次的利器，潜流起伏迂回，拉长交叠的是生活的瞬间、停滞的时间。封面上，愤怒碎裂的镜子彼此对视，折返来去疑似开启传送门，而那只是另一颗窥视的镜头。这幅互相映射、回环的景象非常接近《Will》的声音美学。镜子是BrockEnright的装置艺术作品，纽约摄影师ElisabethBernstein拍下这幅本身构图就足够巧妙的封面。

　　英国电子音乐人Lone的第六张专辑《Levitate》大部分灵感都来自短暂的美国放松之旅，他并不希望重复自己，新作要有一个强烈爆发，在继承优雅醇熟节奏传统的同时吸收更新更疯狂的情感触碰。诚如MattCutler的化名Lone，兴奋不安总会褪色，狂欢派对终归寂寥，音乐中激烈的丛林碎拍与都市脉冲彼此鏖战，最后只剩梦幻零星的空房间。MattCutler在Facebook看到好友所发布的一幅照片，深陷其中，认为它能完美代言自己所创作的音乐，于是就联系对方，用了起来。AndrewGeorge只用了Photoshop作剪裁，一切美妙都由相机定格，透过结霜的窗所看到的街景，梦幻的城市丛林与孤独的“悬浮”相互辉映，可谓天然滤镜。

　　两支金属乐队的Split专辑拥有双碟封面，都是微距摄影。Sonance那部分是沧桑斑驳的瞳孔，Torpor的封面更美一点，是他们贝斯手LaurenMason拍摄的握捏缰绳的手，绳子吸食薄雾宛若有了生命，游弋虚空。

　　首张专辑《GuiltyofEverything》令这支费城盯鞋乐队名声大噪，第二张专辑出来前的半年间他们经历了很多艰难的事，死亡、病痛、丑闻、压力一并都化作《TiredofTomorrow》的几声叹息，即便被吐槽相较前作，新专辑显得不够强劲，还是有几首不错的金曲。出现在封面上的标题是几位成员自己在屋顶涂刷而成，比之前光摆面白旗要努力很多。在instagram上陆续发布封面局部最后拼成完整大图，也是不错的宣传手法。

　　以口罩开始，到寂静岭作结，是多么顺其自然的情节。在小径驻足的旅人，观望群马现形的白裙女子，水泊之上的乡愁，迷雾之中的静谧，历史浪潮来回翻覆，等候是一种行为艺术。

　　离上张专辑已有八年之久，罗马乐队Klimt1918终于在2016年冬天推出了他们的史诗向双专辑。如同乐队名源于画家克里姆特，《SentimentaleJugend》（感伤的青年）也同样有出处，80年代初AlexanderHacke和ChristianeFelscherinow组了一支短暂的实验噪音乐队就叫此名。Klimt1918无意充当历史注脚，他们借助怀旧浪潮再体验上世纪70年代末西柏林脉动，在悲伤舒适的音墙中砌出了东柏林的冬日迷雾。雾气蒙蒙，哥特、新浪潮、盯鞋、后摇滚，流行元素皆为雾中的性灵造物。

　　意大利肖像摄影师AlessioAlbi为乐队提供了一组他们追求的视觉画面，空旷渺茫的大雾，远离尘嚣的孤零人影，沉默的召唤，冒险的舔尝，风景无法企及，迷路是享受旅途的每一瞬间。雾气与音乐中浓浓的盯鞋气息更是搭配，当然更重要的是，充斥画面强烈的外乡人愁绪与主题暗合美好，《TakeMyBreathAway》，他们翻唱经典情歌。我们则慰问彼此——WelcometoSilentHill.

　　折纸是一门玄妙而质朴的艺术。黑衣使者的披风随摆动跌落，三角纷扬，地面溅放怨灵残念。你把纸船收好，踏上彼岸。花开为禅。一分钟是三百六十五天的期待，焦虑，美好愿景，与空洞规划。

　　画册随意翻开。Leapling一直在守窗观望，风起云涌。TheCaretaker摆放折叠，现出时间尽头的最终入口。TheCoral借助鸟的飞翔，开启新的传送门，或是可恶黑洞。TheeOhSees推开一扇扇奇妙之门，也不经意间容许长虫潜入耳内进行探险。Redspencer的跳板，通向机遇。

　　你将地图上的灰尘拭去，远山之旅就地启程。JasonCrumer直视恶魔。而Alcest的尸潭只可远观。TheLionsDaughter在凶灵乱战中揭示存在的恐怖本源。RyanPlayground于幻化水面诚邀女巫亲吻梦境本尊。SULK的沉湎是喘息，不是幻觉。Narcosatanicos对躯体进行解构，重组亲密瞬息。

　　或许Opeth的孔雀绽放诱惑，是死亡让色彩更刺眼。TheStargazersAssistant的乌龟幻美，缓慢演绎生命脉络延年真义。TheSnails不甘心只把封面画满蜗牛，还要人人戴上触角头罩。RivalSons吞云吐雾，Riverside河归落日。Roji用极写意的方式描勒群鸟集会。Serph的带翅生灵是宏伟的诺亚方舟。至于SamGoldberg的畸形鸟眼，始终无法看太久。

　　咫尺间TornHawk为你显现异星奇城的真实面貌。ViolentEve深得日常入侵的精髓，盘中餐再度抢戏。St.Lucia一窥俗世的无序与糟乱。StreetSects则在光影间渲染了步步逼近的惊悚或惊喜。OliverBarrett的怪物追逐，是每一个小孩的例行挑战。TheBoxerRebellion的海浪拍打无趣，驱逐单调。Moons用最简单的唇齿相亲，替换网红，唱出情侣专属的木与火之歌。然而HelloOcho的技能太过辣眼睛，只能略去。DieterichBarnes在观棋不语间展开视线大战。嘿，DJNervoso的面具你永远也抓不着。

　　永远不要拒绝邀请。

　　Basement带你去海市蜃楼。呼气。向上是梦中仙池。

　　冰岛是个神奇的国度，好像人人都是音乐家。而自称为EinarIndra的大胡子男人也是其中一员。他来自冰岛北部小镇，曾经爱在家附近记录鸟的鸣叫、海洋溪流的声音，现在雷克雅未克制作属于自己的音乐。生活日常、好音乐、咖啡都是创作源泉。有别于两年前《YouSoundSleep》的琐碎呓语，从一堆歌曲精心择出四首歌的新作《Stories》是更凝聚的主题讲述，更流行的抒情处理。

　　封面是伦敦画家NikhilKirsh小丑系列的其中一幅，EinarIndra觉得它描绘了人们是如何在不同社交场合呈现出不同面孔，面具是通向内心真实的关键屏障，大部分交流无非绕来兜去触及表面。另外男女莫辨的肉体（应该是女性？）也非常吸引他，姿势颇有戏剧意味，画作本身就很令人敬畏，激发灵感。

　　我们创造，因为一切终将结束。澳大利亚汤斯维尔青年OwenDavis带有私心，希望自己的音乐能遗留于世。这张《WeCreateBecauseAllWillEnd》出于各种原因拖延了快两年，终于在2016年底出炉。早在2014年Owen同学就指着这幅彩光漫射的画说自己下张专辑的封面就是它了，慢工出细活么，可以试试去后摇音乐里找寻温暖爆发，也许没有，毕竟这是个缓慢的梦境。

　　来自惠灵顿的19岁少年EddieJohnston从维基百科随机文章中找来一个词Lontalius，用作新的音乐项目。《IllForget17》是他对过去几年的一番梳理回顾，卧室流行的痕迹清晰可辨，词作清醒坦诚，演唱却冷淡疏离。十九岁男孩回忆起十六七岁的情事，把歌唱给另一个男孩，等待，遗忘，是过眼云雾。像前辈TroyeSivan那样，Lontalius的首张专辑也有一幅肖像。新西兰画师HenriettaHarris的作品非常干净，“FixedIt”系列却将脸部全都涂掉，为Lontalius所作的肖像应属于她的“迷雾研习”系列。迷雾吞噬中的帽衫少年，要比真人更俊俏。

　　先请无视封面中央的“FRONT”字样，网上的宣传图都有这个（乐队公关没做到位啊）。即便有水印，也不妨碍欣赏这幅封面的美。都灵设计师RobertoMariaClemente将斑点百合与白玫瑰相叠，营造出一个色浓花开的茂密丛林，适宜“海狸鼠”（Coypu）这种夜行生物活动的全新环境。限量发售的黑胶唱片内侧及封底有更多的花花世界，植物插图笔法别有风味。Coypu是来自都灵好几支乐队的成员们凑到一起所做的实验项目，自称做的是“水音乐”的他们去掉了鼓，低音贝斯与迷幻吉他交缠翻滚在嗡嗡的电音长流之上。首张专辑《Floating》是关于城市混凝土之下的水网迷宫，关于时间的不同视角。密集浮游，又不断变化，像海狸鼠那般穿梭，水陆两界。

　　“竖琴演奏一支夜曲，她的音符闪烁如星。”抱着竖琴漫游美国的MaryLattimore将记忆与空间以神秘的方式编织进了这张《AttheDam》，取名自胡佛水坝的即兴专辑痴迷于那些声音反弹、冻结并消失的瞬间。不食人间烟火的竖琴音乐仙气被封面画作再度加强。非常擅长描绘细节，费城画家BeckySuss创作于2011年的《翡翠街》（EmeraldStreet）很好地具象了MaryLattimore作品的行云流水，冷暖对比、蓝色层次也回应大珠小珠落玉盘的音感，视觉听觉之风景，美不胜收。

　　法国爵士钢琴作曲家ChaohReiccuk这张《EP2016》收录的四首作品都是对四幅单曲封面的主题创作。《ShitHead》选用的是曼彻斯特艺术家Angel41的作品，将抽象的现代艺术与平面设计融为一体，泼溅的人头用屎来形容不难听；《Chrysalide》急速变化的钢琴，与NatCoalson密集交织的《Glasgow》一并翻转如云，蛹化为蝶；最后一首《Letempsfuit,schappeetmerevient》则是对达利名画《记忆的持续解体》（TheDisintegrationofthePersistenceofMemory,1952-1954）的诠释，有关时间的流逝、跳脱与复位。作为EP封面的是命名为“Tale”的曲目，选用的是澳大利亚画家SebastianGrant的墨笔水彩画《Lakes-WatercolourSurrealism》，ChaohReiccuk为梦幻如湖的盛大游行谱写了浪漫和灵动。

　　Ukendtkunstner，未知艺术家，却是一支奖项与商业双丰收的丹麦说唱二人组合。在成功背后，迷茫、孤独、幻灭是漫长夜晚难以消散的低云，药物上瘾，墨镜伪装，表面风光的自欺欺人而已。最后一曲《Overleve》（生存），他如此唱：“太阳明天总会升起，每一天都是新的一天，而我们挣扎着生存。”与封面画作一脸幽蓝的起床男子心境同步，当然你也可以说这只是起床气。反复提及每一天是新的一天，漫步随风而逝的回忆与情爱，这对黄金组合也在2016年底走到尽头，饶舌歌手HansPhillip与制作人JensOleMcCoy觉得他们该做的都已经做了，没有更新的创作冲动。

　　暌违六年，赫尔辛基合成器流行双男组合（童年伙伴）VillaNah终于推出了第二张专辑，同名歌曲《Ultima》以温和的纯器乐拉开浪漫帷幕，复古亲和的新浪漫主义情怀始终是基调所在。简单的劝慰比比皆是，人生短暂，把握爱恋的机会喔，不要怕犯错。在冷静编曲之下，JuhoPaalosmaa的嗓音是逃避者的天堂。

　　来自美国马萨诸塞州的插画家ChristopherDeLorenzo为《Ultima》绘制了一款妙奇物语封面，他说《LoveChance》就是你能跟NancyWheeler（《怪奇物语》角色）一起跳个舞的梦幻流行小情歌。热爱电影和文学、对Netflix上瘾的ChristopherDeLorenzo非常擅长用简单的线条创造巧妙的空间串场，这是他眼中的世界，有自信把每一件日常事物转化为灵感。或者可以说把脑洞扩散到长发、裤腿、裙摆、鞋底，星光熠熠是宇宙间你好又再见。

　　被戏称TimHecker遇上SigurRs又怎样，我是我、不一样的烟火，陪你一起去看流星雨。串歌，乱来！

　　现居雷克雅未克的作曲家MikaelLind曾在爱丁堡大学研读电子音乐制作并拿到硕士学位，而在此期间修习的初等几何、生物、物理课程进一步塑造他的音乐风格。基于简单的主题，衍化微妙变奏，情绪肌理与音景氛围达成回环共振。图像的直观很难还原音乐的抽象，MikaelLind关于两种载体的纠缠不离只觉得“图像所能做到的是触发聆听的音乐想象”。

　　运用多种开源素材，柏林平面设计师、插画家JuliaGuther为这张短小却浮游大气的《IntentionsandVariations》精心设计了一个以音乐为食的失重世界，主背景选自19世纪EdmundWeiss绘制的一本天文图书里的插画，描绘了1833年北美地区的狮子座流星雨。与滑落流星无缝融接的旋扭字母，让人想起超现实画家雷尼马格利特的变与不变视觉游戏，爬向蓝海的蠕动蜡烛，一如从天而降的MikaelLind。携带无数自然杂音，坠向永恒的沉睡织网。

　　无视抢戏的厂牌笑脸标志。法国电子音乐人FelixKruger（FlixBarrauddeLagerie）的这张单曲封面足够精彩。带着奸笑的男子谋杀另一位痛苦不堪满脸乌黑的男子，这画面好像不对。选用的是画家ThophileChenevier系列作品“Baptmes”（洗礼）其中一幅，神圣的受洗过程有着戏剧的激烈、电影的悬念，水面与脸部都是重点。

　　有序的混乱，用来形容奥斯汀年轻画家KelBrown的抽象作品可能会很贴切，并未接受正统学院教育的他，在街头涂鸦找到了最初的创作热情。他依靠播放音乐和焚香来营造创作氛围，概念、主题、细节在放空中纷至沓来，色彩搭混成随机宇宙，不确定的形态是古典的也是现代的情绪宣泄。本土说唱组合BananaPeels毫无畏惧表达他们对水果们的爱，首张EP大胆将KelBrown创作于2015年的丙烯画作《Omniverse》（全体宇宙）请上封面，芒果橙香蕉黄草莓红西瓜籽黑，是多彩水果的消融时刻，也是熙攘男女的想象集会。

　　发行宣传词如此说道：“这是瑞士乐队Deadverse第三张也很可能是最后一张专辑。”既然是以死亡诗文命名的情绪硬核，那么在封面塞满骷髅头也理所当然。BrokenFingaz团队所制作的纸拼贴封面上，花朵肆意绽放在星际空间，失重姿态一齐跳舞，狂欢派对的喜感跃然而出。

　　法国钢琴作曲家QuentinSirjacq的全新作品虽指涉远岛近地此类空间距离，实际上是面向内心生活与自我认知的情绪小品，如同“我的房间里正在下雨”、“梦中梦”，寒地群狼是涉足神秘的意象共振。整张专辑依然以钢琴为主旋律，加入大量电颤琴、马林巴琴、钟琴、打击乐等进行调色，气质优雅又欢脱。封面画家JrmeZonder的素描作品，大多数都有忧郁的黑色幽默与惊骇的噩梦特写，这一系列“lesfruitsdudessin”则一反常态让人关注起那些逼真的细节，温情的瞬间。

　　比利时实验乐队Razen在《Endrhymes》采用大量民族乐器与催眠电子合成器汇成并行不悖的原始脉冲，所谓的硬核旋律极简形式。四首曲目押韵点题，《死神》（Reaper）张狂，《术士》（Sorcerer）玄妙，《吹笛人》（Piper）清幽，《沉睡者》（Sleeper）震荡不休。封面画作名叫“NakedGeometry”（裸体几何），是美国华盛顿表演艺术家、诗人、画家BryanLewisSaunders特别绘制的。他以令人不安、龇牙咧嘴的自画像而闻名，出现在这里的裸男当然也是他。简单的构图却极具张力，与Razen简单的旋律却令人入魔一个道理。

　　在2014年那张合作专辑《JustPlayWitIt》之后，费城的MarQSpekt与纽约的Blockhead俩人意犹未尽，于是两年后再来一发。Blockhead全权制作的这张《KeepPlayin》依然原始生猛，毫无畏惧。目前居住在亚特兰大的涂鸦艺术家C.FluxSing贡献了前后两幅情节连贯的群像封面，用色鲜艳，表情与铺哏丰富，抢金链确定不是在黑RunTheJewels吗哈哈哈。

　　“肥猫”（FatCat）厂牌出品“爪团”（Paws），怎么看都是搞裙带关系。音乐我们不说它，自己感受就好。格拉斯哥插画师ErinMcGrath绘制了Paws第三张专辑《NoGrace》封面，黑白画格简明，生死对照意味深长，当然大多数人都是因为撩猫好评。完整的漫画有九格，撩猫占前三格，蜡烛前面还有两格黑夜房屋，挂画女子前两格展现的是两名不幸被画框分割的天涯旅人，漫画底部有两行歌词：“Nograceinafuturewithoutfear.Noplaceforthedeadtoholddear.Wearesoyoungandbarelyborn.Howcanyousaythatyou’resobored?”

　　2016年还有两幅不错的漫画封面。YoLaTengo的《MurderintheSecondDegree》，AdrianTomine用诙谐手法把乐队和歌名请进一名死刑犯的临终遗愿。而Wilco的《Schmilco》九宫格封面上，JoanCornell所描绘的以身导电的父亲让人爆笑又印象深刻。

　　纳什维尔新迷幻乐队NuclearBubbleWrap的这张《Multiverses》如名所示，在真实与虚构世界展开离奇探险，遍布《银河系搭车客指南》《星球大战》《神秘博士》的梗，也不乏披头士风的爱情歌曲。乐队几位成员都是科幻和漫画死忠，脑洞略大。PaigeTurner为“多重宇宙”绘了一幅黑洞吸噬的景象，对于每一位“孤独游侠”来说，时间是幻象。

　　出生于巴塞罗纳的SizzleBird如今跑到英国发展，身为一个小提琴手他倒是非常喜欢跟其他元素融合，作品相当高产。《Imagine》和《Smile》两张封面都是从网上找的免费图源，他加上了嘶嘶鸟Logo，连起来也算完整剧情。想象一个逃离现实的多彩世界，那感觉就如穿越宇宙，在小小星球上与群鸟欢舞微笑。标题联想，轻音乐随便听听。

　　把风格全部妖魔实体化，那么请想象一个爵士（萨克斯风）跟金属（riffs）打架的场面，大致就是Kurushimi的音乐。厄运爵士可能不够准确，这支悉尼乐队游戏风格，爵士、厄运、碾核、噪音、前卫、电子、嘻哈没什么不可以来点调味。SamHarwood设计的浮世绘拼贴封面完美展示了Kurushimi的暗黑阴森与暴虐凶残。Kurushimi是日语里的“痛苦”，首张同名专辑《Kurushimi》是在实验的自由爵士架构上对日本传统文化的即兴创造，怪异与破坏是两大核心。9首曲目灵感大多来自日本民间传说和芥川龙之介的文学作品，9只鬼怪放浪横行在荒蛮人间——《镰鼬》（Kamaitachi）、《死神》（Shinigami）、《鬼门》（Kimon）、《百目鬼》（Dodomeki）、《天邪鬼》（Amanojaku）、《竹林中》（InAGrove,芥川龙之介《藪の中》）、《阴魔罗鬼》（Onmoraki）、《天逆毎》（Amanozako）、《络新妇》（Jorōgumo），这些曲目攻占耳朵之后，开头的描述画面应该换成“百鬼夜行”才更贴切。

　　出现在费城乐队Supine这张EP封面上的是19世纪著名雕塑家让-巴蒂斯卡尔波（Jean-BaptisteCarpeaux）的作品局部——《乌谷利诺及其子孙》（UgolinoandHisSons）是他意大利留学期间的学业创作，突破学院派规则采用五个人物交缠为一体，“以男子裸体充分表现人性与兽性的心理冲突”。当然在这幅封面完全看不到这些，倚靠在乌谷利诺脚上的孙儿闭目安宁，饥饿所造成的狰狞与哀伤在此并不开放。

　　BandcampWeekly御用插画师PaulGrelet帮伦敦新兴厂牌THEM绘制的唱片封面就没那么小清新了。暗黑巫师们习惯听硬直粗的声音。这幅《CoffinDodge》的绝望叫喊仿佛能穿透画面，若无其事按压木盖的骷髅死神是每一位避棺者朝不思暮不想的噩梦之主，与音乐中阴冷的工业、极重的低音非常映衬，等待钉子落下的瞬间，是窒息的临界。2016年另外两张THEM推出的EP封面，虽没有《CoffinDodge》那般令人过目不忘，但也有着PaulGrelet鲜明的个人烙印。

　　波兰音乐人TomekMirt始终是自己来画封面，做所有设计，新作《RandomSoundtrack》也不例外。转向扶额的女人，身后莫名的部落鬼脸，场景关系一尽未知，红胶封套的美丽纹样正是画作左侧条纹的延展。鬼脸经常出现在他的封面上，是日常化的黑暗象征。《RandomSoundtrack》（随机音轨）延续着前作《VanishingLand》（消失大陆）的理念，借用文学精髓实践音乐上的意识流，加入浓厚丰满的实地录音附加层，与简单声音素材的拼贴、高速动态的电子脉动彼此消解，旋律与结构是模糊而自发的，听感是现代又实验的。于TomekMirt而言，实地录音是愉快的体验，也是琐碎的工作，记录声音就像摸彩，有趣的地方与有趣的声音都是相对的，最重要的是能激起自己的兴趣，而把各种材料整合成专辑则是将古怪想法及时导出来的一个必要步骤。播放《RandomSoundtrack》的无意识声音流动，就像在捕捉嘈杂浮世最后一点宁静时日的影像——熙攘车流、摩托艇竞逐、日落海滩、夜幕、爱情、生活的各种主题、随机音轨跳过又重奏。

　　烟云是一件精妙而散漫的玩具。你终于惊觉黑衣使者的追赶。撇下缎带。撒下冰霜。在乌云白云间弹跳躲闪。没有比此时更需要一个传送门的紧要关头。你咬破下唇，血滴坠向深空，红色是危险红色是解药红色是垂死挣扎。在某一瞬间，你吹响口哨。云中鸟仿佛能充救兵。彩箭从身后擦皮而过，你想起一小时不过是光影变幻音乐满溢的一年。

　　正所谓GoGoPenguin以三种色彩交织，象征编制，让人跳舞的爵士乐是一份单纯。Audion扭转黑黄，铺陈醒目。BillBaird以神圣三角，透露天堂美景。CarBomb的色彩构成与空间错位，让你陷入迷阵。Justice的十字棺材，被仙灵涂上一层油彩。RubinSteiner排列彩字，大呼人类思想力量万岁。战局步入僵持，你乘风逃往地面。

　　你琢磨各种诡计。动物收藏者AnimalCollective移影大法，自以为能搭建时空之梯。HowtoDressWell在拼图镜像里继续无限自恋，而Reckonwrong在回型空间裸身为自己献花。倒是Octagrape真真切切于湖面召唤一扇神秘的红色大门。黑衣使者踏水而行。

　　横行者RuntheJewels的金链终于没了。letlive.针线回环，筑构一座疑云阴沉的迷宫。TidesFromNebula拧转摩天楼。DeepSpacePilots发动整个星系的宇宙飞船，前往遣返点。彩色光束是希望的热量。

　　希望是陈旧的杀手锏。眼见周围梦墙消融如蜡，你从胸口掏出纸船。蜕去全部衣物，捆绑为帆。黑衣使者只手拽着船尾，正准备抓住你拼命划水的手臂。你转身手握长钉向这位使者的贪婪一记猛锤。

　　摇摇晃晃驶向安详。呼吸。向前是真实夜乡。

　　伦敦作曲家OliverCoates的个人第二张专辑《Upstepping》继续延拓探索着大提琴声音的边界，听来是点缀，那些时而友好时而迷狂的现代舞曲几乎全部源于大提琴录音的数字处理。同样来自伦敦的LawrenceLek为封面献上不可能建筑与无尽上升的阶梯，空间的奇妙亦是《Upstepping》沉溺记忆的迂回停靠，无辜的爱，完美的爱，喜悦不安，上升又跌落，是暂停。与LawrenceLek的合作始于2015年，OliverCoates为这位多媒体艺术家那部获奖短片《UnrealEstate》做了原声配乐，“恭喜……皇家艺术学院的故居现在就是你的了”，开篇台湾腔女声如此解说，提琴枯涩如梦，而这个充满嘲讽的敌托邦游戏才刚开始。

　　Forever,Violet[EP]byHeartbeat(s)ShadesofBlue[EP]bySofaTalkPriceofDelerium[EP]byPonsReverseSamuelHorman为布鲁克林厂牌LovelessRecords所做的几款封面，光影作祟调色细腻，与无爱的气质并不完全吻合，倒也冷淡干净，传递出音乐的幻想未来世界观。

　　比利时乐队DePortables组建刚好二十年。2012年那张欢快调侃末世、痴迷太空旅行的小宇航员专辑《ItsTimeToLeaveThisWorldBehind》推出后的这几年，成员JrgenDeBlonde以Khn（兔）之名持续整理发表旧作，涉足电子乐与Drone调混的无尽疆域，还与另两位音乐人合作了一张奥斯陆河流概念原声专辑《Akerselva》。回到本职乐队DePortables，于2016年意外带来他们第七张专辑《TheKillingHorizon》，双碟整合了自2008到2015年的素材，坚守太空精神的核心不灭，却一改轻松面貌，变得严肃起来，谈论数学概念与量子理论。深受Krautrock与SpaceRock驱动的节奏，叛逆的后-后摇滚自嘲，丝丝渗透的电气，偶现的轻重人声都十分带感。作为一个兔男脑残粉，这一张是夹带私货的心水不随便给大家推荐。

　　至于封面，设计师StijnAnseel排列彩条玩转平面与立体，专辑的两枚黑胶则是迷花眼的彩圈。“TheKillingHorizon”，由基灵矢量场派生的一个零超曲面术语，涉及黑洞、广义相对论，与乐队长久的太空情怀不谋而合。为了更好地理解这个概念以触发创作，乐队四位成员还特意去请教根特大学的教授，听了听讲座，也披着白褂故作学术样拍了拍宣传照。

　　英国厂牌RocketRecordings推出的这张SplitEP当中，瑞典的Josefinhrn+TheLiberation与俄罗斯的Gnoomes互相做了一首对方的混音，破坏规矩，倒是起了友情衔接的作用，两者气质略似，男女声的差异罢了。封面直截了当地重复起Repetitions，调整字体粗细与朝向，带来意外动态的曲面观感。

　　底特律音乐人DakimSaadiq化名藏红花（Saafron），意图凝气屏息，全心修炼成融合节拍与法术的大阴阳师。曲目尽是法力、九尾、千代、傀儡师、宿主、元气弹，专辑取名Reishi，日语里神圣的精神蘑菇，在中国我们叫灵芝。Pinna制作的这款简洁而幻视的封面，很好传递出器乐说唱的冥想意境，瞅一眼，安神益气。

　　马德里电子厂牌Semantica为旗下发行的大多数作品配置没有任何水印和文字的色系封面，偷懒省事无设计，没有比全白更瞎眼的了。

　　Tycho小哥啊，歌美（虽然不唱）人美（Tycho是ScottHansen的个人项目）设计也美（作为设计师的身份为ISO50）。毫无预兆发行的《Epoch》可看成是三部曲的完结篇，第一张《Dive》是业余时间所作，第二张《Awake》是把音乐作为正职前提下的探索，《Epoch》在前两张的基础上进化，也算一个创作阶段的结束。封面采用红黑经典配色，比上一张《Awake》的彩条圆更简洁，始终可见的是他对圆形（或者说太阳）的痴迷。黑梯与白日，可以有不同解读，“图像只是声音的视觉组件，一如你听到海浪声就能浮现出浪花拍岸的画面。”

　　长得还可以的唱作人KeatonHenson并不太喜欢在封面上露脸。这不，《KindlyNow》刚摆好忧郁坐姿，SophieHarris-Taylor拍了张不错的照片，又被他彻底涂上大花苦脸，满手油彩还故作无辜。多才多艺的KeatonHenson当个插画家绰绰有余，他为专辑每首歌都手绘了配图，黑暗的欲念，赤裸的真心，每一位民谣男人都是折翼的天使。

　　荷兰NuDisco二人组Fouk的这张《Gruff》自然是抖腿利器，欢乐感就如封面所示，没有迪斯科光球随便找个操场转转圈伸伸腰也行呗。拼贴艺术家MarianoPeccinetti为我们找到了神奇呼啦圈的传送点，只要旋转够快，就能开启星际之门，这跟跳舞音乐的高速飙汗如出一辙。弹跳，走步，宇宙大同式健康操一二三预备起。

　　27岁的TimWidgar结束了英国的求学返回家乡斯德哥尔摩，也带来真正意义上的个人第一张专辑《Genesis》。英国电子魂，瑞典工艺，“最有潜力的青年才俊”，宣传词嘛总是要往极好的一面说。在一堆清脆电音中突然冒出一首味道十足的说唱《InsipHip》也是蛮惊喜。12岁就开始摸索Photoshop等软件的TimWidgar，在FeliciaHaworForsell拍摄的肖像基础上修去了雀斑，切开了脑壳，假设出脑袋爆炸的情景。烟云出窍，还是很文艺的。