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枯而不润,刚而不柔

焦墨即干枯的墨色,指国画中的枯笔技法。

明陶宗仪《辍耕录·写山水诀》:作画用墨最难,但先用淡墨,积至可观处,然后用焦墨、浓墨。”

清韩泰华《无事为福斋随笔》卷上:“ 唐子畏《溪山秀远》绢本……焦墨皴擦,极似马远、夏珪。”

王颂余《中国画技法述要·墨法》:“用干笔蘸浓墨,传统叫‘焦墨’,焦墨可以说是最干的浓墨。”

北宋郭熙《林泉高致》画诀:“用浓墨、焦墨欲特然取其限界,非浓与焦则松林石角不了然……”

焦墨画是采用干笔浓墨而不借助于水的渗化作用的一种画法,也是一种最古老的画法,比如五千年前的彩陶就是焦墨画法,隋唐时期兴盛起来的壁画,也基本上是焦墨。

到了北宋,虽有了水墨的浓淡变化,但与后世在生宣纸上那种水墨淋漓的丰富变化相比,也还是以浓墨为主,所以黄宾虹先生题画有“北宋多用焦墨”之说。

明末清初的程邃喜欢画焦墨,也多半是以枯笔渴墨为主,水墨辅之。纯用焦墨作画,大概从当代的张仃先生之后才慢慢多了起来。

但是相对于水墨,国内纯用焦墨作画也仅有崔振宽、赵亚铭、向维果、周光辉、陈沫吾、陈火箭、尹大德等为数不多的一批焦墨画家,传承焦墨这一难度较大的古老绘画方法。

从总体方面来看,艺术面貌的形成是受地域特点和自然环境影响的,我国南方气候湿润,景色秀丽,绘画(特别是山水画)多为水墨淋漓,烟云缭绕,秀润优美。

北方则高原广漠,旷达辽阔,苍茫壮观,绘画风格多为厚重浓郁,坚实深沉,苍凉悲壮。如此看来,以焦墨表现西北的自然风貌似乎更加贴近。

崔振宽先生的焦墨山水画,满幅生动,枯而不润,刚而不柔,其密集甚至是拥塞的构图,和今天城市生活的视觉感受相通。“密不透风”和“疏可走马”,各有各的难度,未可妄论高下,但在崔振宽的密体之中我更能感同身受。传统山水画,取远景和近景,组合而成,远景倾向飘渺,近景易于雷同。至石涛突出中景,方能与个人感受相通,故吴冠中誉之为“中国现代绘画之父”。

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