浪漫的现实主义诗人2016年1月24日

这个名词是不是会动得更持久，？

作者：老刀

德宏是一个血性的实在人，实在不是老实，我也不喜欢心实得像木头的老实人。德宏的诗和他的人也一样，实在但不老实。实在讲的是实实在在的情感，有真实的灵魂，也有空灵的翅膀。老实表现在诗歌里，就是拘泥呆滞，一味的讲故事，从故事出发，到故事为止。德宏的诗，基本上是他的心灵史，是自己情感的日记。从他的语境里，我们可以看见他的生活，他的家乡，他的亲人，他的少年时代，他的青年时代，以及他独处异乡的工作生活状况。像德宏这样日常主义写作的人很多，尤其是近十多年来，许多年老的诗人也开始转向口语化写作，向日常主义写作转型，变得“现代”与“后现代”。但像德宏这样，对日常生活中的美和诗意，有自己独特的发现，有属于自己独特的视角，具有现代审美观念的人不多。作为一个诗人，能发现生活中的诗意，要有一双慧眼，像德宏这样，能把自己的发现，得心应手地写出来，叙述到位，需要有高超的智慧和叙事能力。

他叫雷锋，他想：

就像她养育的人民，生活波澜不惊；

我的消息。

华容河，一条我身体里流淌的河——

到了宋代，特别是朱程理学的提出，强调文以载道，中国的几千年的诗歌之花，从此开始凋零，一日比一日枯萎，一天不如一天。不是吗，从宋到元，从元到明，从明到清，一走下坡。到了时期，载着假大空的中国古诗，实在让人看不下去了，终于被新文动一把火给烧了。

我相信，

如果在自己的呼吸里注入锋芒，

新诗放弃了古代诗词优美的形式，有所失，要有所得才对，放弃芝麻，应该得到西瓜，放弃好的东西，是为了得到更好的东西。新诗出生初期叫诗，只是有一段时间害怕这两个字，不断避开这两个字，才叫新诗。诗，强调的就是，就是心灵敞开不受。诗不纠结到底是“僧敲月下门，还是推月下门”，诗讲的是情怀情绪。当你心情平静，有求于人家，主动找上门去，那就轻敲门吧，让人开门，又不影响打扰人家休息，顾虑多多；如果你是心中有气或性情中人，一掌推开了门，管他主人高兴不高兴，来找你麻烦或者喝酒来了。新诗讲的就是真。当然，真不是拘泥于现实生活，真指的是语气情绪感受的真实。在感受的真里，还应该包括错觉这一真实感受。像德宏这首诗里，他相信，我走了，老人还在那里眺望。可以说，这是不真实的，说不定是你前脚走，他后脚就走了。但这一错觉，在德宏的内心是真实的，我们从此诗的语境中，实实在在感受到德宏确实是这样想的。德宏被读者信任，那怕这是一种错觉，但因为出自真实的，我们也认为他是真实的。

让人民在一件件小事中，幸福。

我无法用诗歌完成一条河流的命名，

我不愿说朝廷，不愿说滕子京与范仲淹，不愿说

回过头，仿佛是在叫我。

如果在自己的血液里注入雷霆，

《岳阳楼》

才能让人民动起来。

这本集子有很多值得一读再读的好诗。就德宏的诗歌，我就说这么些，还是把话语交给我们的，读者吧。

一个的洞庭湖

让油菜花看着你，慢慢变成一只

还有《油菜花》中这些句子，都让人熟悉而又新鲜：

德宏在《增城日报》工作。不久前的一天，我突然收到他从微信发过来的一条短信，让我给他的诗集写一个序。我犹豫片刻之后答应了。德宏是朋友，他的诗我读过，且读过不少，他是一个非常优秀的诗人，也是我很喜欢的诗人。之所以会有片刻的迟缓，是我曾经自己，不再为人写跋作序。一是水平有限，再者写序比较累，是个苦差事。要自己读人家大量的诗，好坏与否都得读，读后还得总结和挖掘出人家的一些特点。不说对不起人家的劳动，多少也得对自己有点要求吧。为什么又答应了呢？一是我们的兄弟情感摆在那儿，更为重要的是，对德宏的诗，我还真有话说，真想说点什么。所以，犹豫片刻之后，一口答应了下来。

德宏还有另一个显著的特点，我觉得德宏是一个现实的浪漫主义诗人。现实，指的德宏的诗歌中的主体，他几乎全部采是用口语的形式，写当下的社会和生活，表达的是当代人的情感和情绪。浪漫主义，说的是德宏内心有一盏温暖的，在诗里，他总会给那些不堪回首的往事，送去一层薄薄的光亮和温情。那些艰苦的生活，那些失意的日子，在德宏的诗里都有一层光亮，苦涩温情，有着人的体温。

我无法用线条画出一条河流的流淌，

仿佛当年我生生撕开母亲的子宫。

我喜欢这首诗，特别是结尾处：/我还相信/一会儿我走了/他依然站在那里眺望/一个的洞庭湖/一句依然站在那儿眺望，让读到他的人，千肠百结，久久凝神，回味不已。

低缓的河水，平静，温顺，

与，不愿说忧乐；不愿说洞庭湖里居住了

《岳阳楼》

于是中国新诗的诞生了。

只有名词才能让动词动起来，

一会儿我走了，

忽然一股暖流涌遍，

我还相信，

我站在他身边，

这样的诗和句子，在德宏的诗集里很多。这让我想起《拉奥孔》里，莱辛说的，哀而不伤。哀而不伤，是一种高远的艺术境界。年轻的德宏就有了这种艺术境界，我相信，在中国诗歌上，特别是新诗史上，会有德宏的一席之地。

前几天下午，一个人散步，来到了太阳城广场。坐在太阳城广场旁边的一棵树下，秋风吹来，突然有了读诗的，顺风掏出手机，从邮件中打开德宏发来的电子文档诗集。诗集中的第一首诗就吸引住了我，特别的喜欢。不断往下读，越读越兴奋，直到讨厌的太阳嫉妒地晒过来，坐不住了，不得不起身。当时就有给德宏打个电话的冲动，诉说自己读他诗歌激动的心情。一想，还是不提前的好，锅盖不要揭得太早。提前告诉他我的想法，在他心中备了个案底，形成了一个像，他有了期待，再读文章，会有吃剩饭喝隔夜茶的感觉。再说了，如果我在电话里说得头头是道，他的诗如何如何的好，如何如何的了得，我如何如何的喜欢，可在文章中写出来，词不达意，陈词滥调，或者说，对他的诗歌，我确实有自己的想法，可我没有口头表达能力，说不好，茶壶里煮饺子，倒不出，还不如不说的好呢。到时候直接把稿子交给他就算完成任务了。

幸福的蜜蜂。

《华容河》

你就这么低调的苍老，还复来；

这首诗不长，仅十一行。从这了了几十个字的诗句里，我们明白了什么算才华，什么是能力，什么叫开阔？这首诗，写得平静从容，搁在那儿，像一座古老而又生机勃勃的山，像一块敞开的石头，在平静中默默抗衡着时间。

但我曾目睹她肆意地撕开大堤的口子，

如果在里注入雷锋，

2012，到风月，我一直都在打听——

泥沙与，不愿说苦。从宋朝到

他活在人民之中——

一个龙王，不愿说草民与，不愿说

《雷锋》

服务是他生命中的一个名词，动词太轻

相反，我认为德宏的诗歌，以及他的写作，是会被历史看见的。

我们先读一下德宏的这首诗。

眺望远方。

让细微的事物在中发光，闪亮。

我不愿抱着古人的尸骨睡眠。

今天开始动手写。在写作之前，我先去买了一包烟，煮上一壶水，给自己泡上一大杯茶。茶叶用的是从老家带来的，我老娘亲手做的。为什么要像仪式一样这么做，一是我和德宏都是湘人，有许多湘人优点的和毛病，再有就是德宏的诗歌基本上都是写童年和故乡的。我这样一口一口喝着家乡的茶，让思绪沉浸弥漫在浓浓的故乡情境里，可能更容易溶进德宏的诗歌以及德宏家乡之中。

他一生只做一件工作：服务。

现代诗歌和古代诗词是完全不同的。古诗强调的是炼字炼句。写诗的想法和目的也不同。古代诗人写诗多是唱和之作，一起喝酒和聊天，之后互相写诗唱和。是按一个严格的条条框框，写同一个题目，或者，你写给我，我写给你，看谁写得好。这种写作方式，有不少的游戏成分在里面。当然。也有写人生不如意和失落的。用游戏的心态写诗，有人可能觉得这是对诗歌的一种不尊重。其实不然，游戏是一种良好的心态，放松中有竞争，竞争中有，下有真诚。这种玩的心态，时下的中国好声音里就有人不经常提到，我们一起玩音乐。不要把玩简单理解为儿戏，要把玩理解成一种真实而有趣味的心态。诗可以玩，但玩的要是心跳。

他依然站在那里眺望，

他和我一样看见了，

德宏诗歌的最大的特点，是能化为神奇。也符合古人说的诗有别材。从表面上看，这是一个视角的问题，其实是一个哲学问题。这种特质，除了后天的培养和学习，主要还是由诗人的性格心情决定的。我的意思是，德宏是一个有别材，有天分的诗人。

今天，当人群中再一次叫起这个名字

在这儿，我之所以回顾了一下新诗产生的因由，是时至今日，我们还有不少的新诗写作者，还在用新的形式写假大空，他们没有像德宏这样，有一个现代化的诗歌写作审美意识，务实地推动着中国诗歌向前发展。很多虚假的写作，有些还写得相当有文采，再有声色，我认为那都是没有价值的。

这首诗，没有，没有一个难懂生僻的字，连言说的声音声调也不高，但读完之后，我们会有一种历史被延续被打通的感觉。如海德格尔所言，德宏把一个真理置入了这首诗中，让这首诗歌有了永不凋谢，长生不老的言说能力。再过一百年，一千年，不管谁读到这首诗，诗中的德宏和那位像他祖父的老人，都会活生生的站在读者生命里。这首诗树立的形象，有一种无法的画面感和历史的传承感。我认为，德宏在这首短短的十一行诗中，给著名的岳阳楼，输入了新的血脉，让历史中的岳阳楼和洞庭湖有了新的诗意。不管什么时候读这首诗，我们都会看到诗人的目光穿过历史的阳光和风雨，站在未来的阳光和风雨中，让时间成为德宏的诗歌历史。

就像我的母亲，眷恋的苦。

我们有一点点像祖孙。

这首诗，写的是一个我们如雷贯耳，一个许多人不以为然，甚至还有些反敢的人，德宏不但没有流于庸俗的赞美，而写出了令人温暖新鲜的诗意。当我读到：/当人群中再一次叫起这个名字/忽然一股暖流涌遍/回过头，仿佛是在叫我/，我同样听到了一种亲切而久远的，让我穿过岁月的烟云，回到了我们经历过的那个年代。

他只是一个比我高大的人。

这也是一首非常好的诗，非常口语化，而且容量超大。很多人写诗，爱把视角对准自己要写的部分，直击主题。这确实是一种写法，一种非常不错的写法，而且大多数诗人都在使用这种写法，还非常成功。德宏不是，德宏的高明之处在于，他不正视主体，他先找到一个词“不愿”，像我们的另一位老乡找到了农村包围城市一样。德宏不从正面出击，他旁敲侧击，他用“不愿”这个词，避开主体岳阳楼，而是从主体的周围，与主体相关的人和历史里，一层一层去主体。这才是真的高手，不但别开生面，而且让主体变得更加真实可信。关于不正面写作主题这个问题，我和已故诗人东荡子曾经聊到过。我们当时得出的一个结论是，诗歌有时候，从侧面去写，会更加生动、有趣，举重若轻。德宏和东荡子曾经在一个单位，难道东荡子也与德宏探讨过这个问题？我更多地相信，德宏是自己了这一写作手法。或者说，是他在写作过程中，与这一写法不期而遇，让他的诗歌多了一双翅膀。

华容河，母亲或者祖母，母亲或者祖母的姊姊，

你还要蹑手蹑脚走进油菜花丛，

一个的洞庭湖。

我却知道，她的水来自天上，

仿佛我的泪就是大地的盐。

这些远远不够一一

你就这么眼睁睁的看着你养育的人民生生不息。

总体来看，德宏的才华不但表现在他对生活的独特的感受上，还表现在他对写作的技巧上。诗界已经有一个基本共识，写什么不重要，重要的是怎么写。只有那些刚开始学写诗的人，或者写诗一直没有摸到数门的人，还在苦思，自己应该写点什么。作为一个年轻诗人，德宏的文字非常结实有质感，他的一些诗歌写作技巧，可以说是炉火纯青，达到了有技巧，却看不出技巧高超状态。比如这首：

我的让你背负，的人，喝着你的伤。

在华容河里，“母亲眷恋的苦”、“苍老，还复来”、“眼睁睁的看着你养育的人民生生不息”这些诗句，让全诗显得忧伤而温暖，我感觉德宏是一个把苦不当苦吃的人，把亏不当亏吃的人。只有基于此，我们才从他忧伤的诗里，看到了亮光，感受到了温暖。